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Mais elle est toujours importante pour la fluidité de la danse et pour permettre au cavalier de guider sa cavalière lors des bals. Les partenaires sont placés en vis-à-vis mais ne sont pas face à face. Le cavalier se place légèrement décalé à gauche (pour la valse à droite). Le cavalier enlace la taille de sa cavalière avec son bras droit mais sans la serrer contre lui. (au Second Empire, avec la crinoline, la robe tient de la place) Le cavalier allonge son bras Gauche à hauteur de son épaule et met sa main en "pince à sucre" pouce en bas, afin d'y recevoir la main de sa cavalière.  C'est avec ce bras qu'il pourra la guider lors des changements de direction. La cavalière allonge son bras Droit et pose ses doigts allongés dans la main de son cavalier (sans appuyer).  Sa main G est placée au-dessus de l'épaule D de son cavalier, son coude est plié  et  elle tient son bras sans l'appuyer sur le bras du cavalier. Le cadre formé par les épaules et les bras des deux partenaires doit être rigide de façon à ce que le guidage soit aisé. La ligne des épaules doit rester parallèle pendant la danse. Pour avoir belle allure ils doivent se tenir droit en dégageant la tête des épaules. Lors d'un bal, pour signaler un arrêt dans un déplacement (pour éviter un autre couple par ex) le cavalier baisse les bras tendus (c'est une convention puisque la cavalière progresse souvent en reculant). (Si la dame a un éventail dans  sa main Gauche, elle le tient du bout des doigts et le met à l'abri derrière le bras de son partenaire). Source : Traité de danse de Desrat (fin XIXe) et Guide de danse de salon Ed. 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Origine :

Le mot "valse" viendrait de l'allemand "walzen" tourner. En Allemagne était dansé le "landler" dont le premier pas est sauté car dansé en plein air sur la terre battue dans les fêtes de villages. A l'époque du Moyen-Age on dansait aussi "la volte" danse de couple où la femme s'appuie sur son cavalier pour tourner et sauter. C'est au milieu du 18e siècle que les règles furent fixées dans sa forme moderne et commença à avoir du succès. Mais elle ne resta pas figée et pris plusieurs variantes : valse française, valse viennoise, valse anglaise.

Diffusion :

Lorsqu'elle fit son apparition, la valse fut très controversée. Dans certains milieux, la proximité des partenaires enlacés et face à face, fut cause de réprobation d'une partie de la société "bien pensante". Le fait de tournoyer au rythme de la musique était grisant pour l'homme et la femme, pour un moment unis, sans toutefois contrevenir aux règles morale alors en vigueur. La Révolution française fit évoluer la société et la valse fut pratiquée par toutes les couches de la société dans les nombreuses salles de bal parisiennes. Les troupes napoléoniennes la firent connaître à travers l'Europe et la valse fit son entrée dans les différentes cours. Son succès fut immédiat à la cour de Russie sous le tsar Paul mais l'accueil fut très réservé à la cour d'Angleterre car au début du 19e siècle on pratiquait les contredanses anglaises. C'est donc une forme de valse avec les bras levés "valse allemande ou landler" qui fut pratiquée où les partenaires n'étaient pas enlacés. Malgré tout en 1816 la valse fit une première percée au bal du prince-régent ce qui créa un scandale. Il fallut l'intervention de la reine Victoria pour une consécration officielle en 1826. De plus à l'occasion de son couronnement le 28 juin 1838 elle demanda à Johann Strauss et à son orchestre de venir à Londres animer les festivités et les nombreux bals donnés à cette occasion. Après l'effondrement du Premier Empire, le congrès de Vienne en 1814 restitua leur souveraineté aux monarques européens. Dès lors la valse a trouvé sa patrie à Vienne comme danse de cour et de sautée elle se fit glissée grâce à l'apparition du parquet dans les salons. De plus on pouvait tourner plus facilement et le rythme de la musique se fit plus accéléré.

Caractéristique :

La valse est une danse ternaire tournante oĂą les partenaires sont alternativement les meneurs dans les tours. Certains dĂ©placements peuvent ĂŞtre plus importants dans la valse viennoise ou avec un pliĂ© qui permet une ondulation des corps dans la valse anglaise (dites aussi valse lente). Le dĂ©placement se fait sur le cercle de la ligne de danse autour du salon. Le tour du couple peut ĂŞtre Ă  l'endroit ou Ă  l'envers. Dans tous les cas c'est au cavalier de suivre le rythme de la musique qui est parfois irrĂ©gulier selon la fantaisie du compositeur.     [fvplayer id="8"]

Compositeurs :

Deux musiciens donnèrent leurs lettres de noblesse à la valse : les Strauss père et fils. La valse investit les bals mais aussi les salles de concert et s'intègre dans le répertoire classique, par exemple : Aujourd'hui la valse est encore populaire même si elle n'est plus très pratiquée que lors de fêtes. Chaque année elle est à l'honneur lors du grand bal donné à Vienne en Autriche à l'occasion du nouvel an et aussi lors du concert donné par l'orchestre philarmonique de Vienne, né il y a plus de 150 ans. Le matin du 1er janvier l'orchestre interprète des polkas, mazurkas, valses des plus grands compositeurs du 19e siècle. Source : Guide des danses de salon - Ed. Solar" ["post_title"]=> string(5) "VALSE" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(5) "valse" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-25 19:39:07" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-25 17:39:07" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.atad.asso.fr/?p=633" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [2]=> object(WP_Post)#9008 (24) { ["ID"]=> int(142) ["post_author"]=> string(1) "2" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-07 20:12:00" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-07 18:12:00" ["post_content"]=> string(571) "Le quadrille des Lanciers est composé des 5 figures suivantes :
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Figures du quadrille des lanciers en vidéo -Bal Chateau du Breuil en 2009

Les tiroirs :

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Origine

La polka est originaire de la Bohême orientale située aujourd'hui en république tchèque. C'est en voyant une danse de village lors d'une fête que le maître de musique local Jesep Neruda s'en serait inspiré pour créer un pas dynamique qu'il aurait appelé "polka"  rappelant le mot "pulka" (qui signifie  "moitié" en tchèque), inspiré du demi pas en avant, si typique semblable à un sautillement. C'est un des exemples de danse populaire, récupérée par des musiciens puis des maîtres de danse qui entra dans les  salons et les bals européens.

 Diffusion

Cette nouvelle danse gagna la capitale Prague puis se rĂ©pandit en Europe  entre 1839 et 1844 : Ă  Vienne,  Ă  Milan, Ă  Paris  oĂą le danseur bohème Raab la dansa au théâtre de l'OdĂ©on. A Londres ce fut le danseur chorĂ©graphe qui Jules PERROT qui composa un ballet "Polka" qui fut prĂ©sentĂ© sur scène en 1844. La polka eut un grand succès dans les Ă©coles de danse parisiennes entre autres celle de Cellarius frĂ©quentĂ©e par les danseurs expĂ©rimentĂ©s pour ses cours de valse. Certains danseurs slaves (Hongrois, Polonais) connaissaient la polka mais les cours de danse lui donnèrent ses lettres d noblesse car elle entra dans les bals et les salons et on assista Ă  un engouement gĂ©nĂ©ral surnommĂ©e  "la polkamania"  en 1944. CaractĂ©ristique La polka se danse  en couple fermĂ© comme la valse, mais sans le caractère "Ă©tourdissant" de celle-ci. DansĂ©e sur un rythme binaire (2/4) mais les mesures  1 et 4 sont prĂ©cĂ©dĂ©e par un "et" sur lequel on fait un petit saut caractĂ©ristique. On peut faire la polka "glissĂ©e" ,la polka "tournĂ©e", la polka" piquĂ©e" et le danseur pouvait improviser des dĂ©placements variĂ©s sur la musique jouĂ©e  par de nombreux orchestres de la deuxième moitiĂ© du XIXe siècle. On retrouve la polka dans de nombreuses danses populaires du folklore français. mais aussi dans les danses pratiquĂ©es aux Etats-Unis Quelsues uns des nombreux compositeurs  .  des musiciens de Bohème : Franz HILMAR   et surtout  Bedrich SMETANA qui donna Ă  la polka une touche classique dans le final de son opĂ©ra "La fiancĂ©e vendue" (1856). . des musiciens autrichiens : Johann STRAUSS fils qui composa 163 morceaux, mais aussi Josef LANNER,  Karl KOMZAK fils, Carl ZIEHRER . des musiciens français : Jacques OFFENBACH intègre la polka dans de nombreux opĂ©ras-bouffe ; Olivier METRA, Emile WALDTEUFEL . le  chef d'orchestre danois Hans LUMBYE.   " ["post_title"]=> string(5) "POLKA" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(5) "polka" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-02-19 12:28:34" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-02-19 10:28:34" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(32) "https://www.atad.asso.fr/?p=6349" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [4]=> object(WP_Post)#9010 (24) { ["ID"]=> int(1589) ["post_author"]=> string(1) "2" ["post_date"]=> string(19) "2024-02-10 22:00:39" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-02-10 20:00:39" ["post_content"]=> string(6061) "La "Belle Epoque" est une transition entre la fin du XIXe siècle et le dĂ©but du XXe siècle ; elle va approximativement de 1870 Ă  1914. La danse de bal reflète l'Ă©volution et les bouleversements apportĂ©s par les brassages de cultures dus : NĂ©anmoins, la France danse toujours la polka, la mazurka, la scottish, entre autre dans chaque coin de France se pratique ces "danses sociales" qui rĂ©unissent les gens de tous âges lors des fĂŞtes familiales ou de villages. Quelques nouveautĂ©s : le pas de quatre, le pas de patineur. Le quadrille français est abandonnĂ© au profit du quadrille des Lanciers et de nombreux autres quadrilles sont crĂ©Ă©s par des professeurs de danse que l'on retrouvera dans leurs traitĂ©s parus Ă  cette Ă©poque tel que Eugène GIRAUDET, François PAUL, Gustave DESRAT, Lussan-Borel. Certaines danses ont fait scandale comme le cake-walk  car c'Ă©tait une danse venant des Etats-Unis, dansĂ©e par les esclaves noirs et imitĂ©e par les blancs. Introduite en Europe fin XIXe, cette danse connaĂ®t un grand succès en 1900 oĂą elle entre dans les salons.

Dans tous les milieux on danse mais pas aux mĂŞmes endroits :

[caption id="attachment_5519" align="alignright" width="331"] Bal Bullier[/caption] Bal Mabille Le monde plus huppé et/ou argenté, fréquente les bals privés donnés dans les salons des hôtels particuliers de Paris et de Londres. Certains se lancent dans des excentricités des one-step animaliers : marche rapide avec des attitudes grotesques imitant les animaux.

En 1912 dans cette société privilégiée mais qui reste attachée à ses traditions, apparaît un couple anglo-américain : Irène et Vernon Castle. Ce couple de danseurs, mariés à a ville, va donner un style élégant aux nouvelles danses.  Le mélange de modernité et de traditions leur vaut d'être imités largement en France et aux Etats-Unis. Ils imposent de nouvelles polkas, des valses sauteuses, des bostons-hésitations, le Caslte-walk, le fox-trot et le tango.

Après les annĂ©es 1920, avec l'ouverture du couple de danseurs et la rythmique du rag-time, commenceront  le charleston, le quick-step, le lindy, le rock Ă  6 temps. [caption id="attachment_5527" align="alignleft" width="327"] Bal au Moulin de la galette[/caption] [caption id="attachment_5526" align="alignright" width="142"] Danseurs de boston[/caption]    " ["post_title"]=> string(32) "Danses de bal de la Belle Epoque" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(40) "historique-des-danses-de-la-belle-epoque" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-02-11 13:23:04" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-02-11 11:23:04" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(32) "https://www.atad.asso.fr/?p=1589" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [5]=> object(WP_Post)#9011 (24) { ["ID"]=> int(815) ["post_author"]=> string(1) "2" ["post_date"]=> string(19) "2023-01-18 18:06:36" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-01-18 16:06:36" ["post_content"]=> string(6555) "Le XIXe siècle vit apparaĂ®tre diffĂ©rents quadrilles que l'on retrouve dĂ©crits dans les traitĂ©s de danses de CELLARIUS, de LUSSAN-BOREL, d'Eugène GIRAUDET, de Gustave DESRAT, de François PAUL qui reprĂ©sentent des sources prĂ©cieuses pour la pratique des quadrilles de la seconde moitiĂ© du XIXe siècle. - le Quadrille français (1800/1850) issu de plusieurs contredanses qui furent groupĂ©es au dĂ©but du XIXe.  Pantalon/ÉtĂ©/Poule/pastourelle. Les pas baroques furent abandonnĂ©s au profit des pas marchĂ©s. La 5e fig. le Galop ou Saint-Simonienne fut rajoutĂ©e plus tard. Musiques : Louis-Julien CLARCHIES, Johann STRAUSS (fils), Philippe MUSARD, Louis GANNÉ,  Jacques OFFENBACH. - le Quadrille des LANCIERS (inventĂ© Ă  Dublin en 1818 par Duval professeur de danse français puis importĂ© en France en 1850 - le Quadrille amĂ©ricain (1879 - traitĂ© Lussan-Borel) et remaniĂ© en 1888 par François PAUL,  : - le Quadrille des variĂ©tĂ©s parisiennes (1899 - traitĂ© de Lussan-Borel) - Musique de J S Viard et Paul Uy - le Passe-passe quadrille (1883 - traitĂ© de G. DESRAT) composĂ© des 5 fig. - Le Triangle nouveau quadrille (1877) avec 3 couples seulement -  TraitĂ© et cotillon  de François PAUL 1834/1894 ; - Quadrille des lanciers valsĂ© (traitĂ© Lussan-Borel) - Quadrille français Ă  4 couples d'Eugène COULON (1856) -Quadrille des dames crĂ©Ă© par M. PERRIN (prof. de danse) - TaitĂ© pratique et thĂ©orique de la danse par E. Bourgeois composĂ© de 5 figures plus le coda On change de couple conducteur quand on refait la figure --Quadrille des menus plaisirs de J. Renaussy -1859 -
  1. Les chassés-croissés
  2. La chaîne double
  3. Les tours de mains
  4. Les moulinets Ă  trois
  5. Les menus plaisirs
-Quadrille des familles - Traité de danse de Giraudet -1890-
  1. La promenade
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  3. Les chevaux
  4. Les ponts
  5. L'escargot
-Quadrille des danseurs parisiens créé par Eugène Giraudet - 1885 -
  1. La croix
  2. Les ronds
  3. Les moulinets
  4. Les ponts
  5. Les danseurs parisiens ou les petits ronds
- le Quadrille Le POLO (1865 - traité Lussan-Borel) -Quadrille de la reine à Buckingham  - Quadrille sur un rythme de valse  reconstitué en 2019 par Richard Powers à l'occasion des 200 ans de la naissance de la reine Victoria (1819-1901) ; en référence au bal qui a été donné à Buckingham Palace en 1856. Quadrille de 5 fig. sur une musique de La Traviata waltz -Quadrille du prince impérial composé par les prof. de la Société des artistes de l'Opéra
  1. La chaîne continue des dames
  2. La nouvelle Trénis
  3. La corbeille
  4.  La double pastourelle
  5. Le tourbillon
-Quadrille de la reine des moisons - 1894 - Musique de John Philip SOUSA  Source : librairie du Congrès de Philadelphie
  1. Les semailles
  2. Les floraison
  3. La récolte
  4. Le battage
  5. La reine des moissons
-Quadrille Les cinq parties du monde créé par Henri CELLARIUS (le neveu)
  1. l'Europe
  2. L'Asie
  3. L'Afrique
  4. L'Amérique
  5. L'Océanie
Il existe aussi des danses en formation quadrille à 4 couples mais plus courtes avec peu de figure qu'on appelle "carré" comme par exemple " ["post_title"]=> string(33) "Divers quadrilles dansés au XIXe" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(17) "divers-quadrilles" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-02-13 11:21:45" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-02-13 09:21:45" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.atad.asso.fr/?p=815" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [6]=> object(WP_Post)#9012 (24) { ["ID"]=> int(140) ["post_author"]=> string(1) "2" ["post_date"]=> string(19) "2023-01-08 00:14:34" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-01-07 22:14:34" ["post_content"]=> string(1053) "Ce quadrille à 2 couples en vis-à-vis (ou quadrette)  fut d'abord un assemblage de contredanses en vogue à la fin du XVIIIe siècle. On le dansa sous le Directoire et l'Empire, avec ses 3 contredanses fixées et les pas baroques. Au cours du XXe on rajouta La pastourelle, puis plus tard Le galop ou Saint-Simonienne. La simplicité des pas marchés se substitua aux pas baroques. A la fin du XIXe siècle il fut supplanté par le "quadrille des lanciers". Le quadrille français est composé des 5 figures suivantes :
  1. le Pantalon,
  2. l'Eté,
  3. la Poule,
  4. la Pastourelle,
  5. le Galop.

Les figures du quadrille francais en vidéo

Le pantalon :

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L'été :

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La poule :

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Pastourelle :

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Galop :

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La contredanse est d'abord anglaise

La contredanse désigne une danse d'origine anglaise : la country danse soit danse de campagne  dans laquelle les danseurs se positionnent sur deux lignes en vis-à-vis. Elle apparaît en Angleterre au milieu du XVIe siècle, au début du règne d'Elisabeth I car les habitants des campagnes avaient l'habitude de danser devant elle lors de ses visites des danses typiquement anglaises. Le collecteur et imprimeur John PLAYFORD (1623- 1686) publia en 1651 un ouvrage intitulé The English Dancing Master qui rassemble 105 manières de danser la Country Dance. Cet ouvrage sera complété jusqu'en 1728, référençant alors 900 danses et plusieurs volumes. Les danseurs sont généralement placés sur 2 lignes de vis-à-vis en"longway" ou quelquefois en cercle. La particularité est le déplacement des danseurs avec des petits pas rapides et légers sans difficulté particulière. On peut danser en couple avec son partenaire, avec celui de vis-à-vis ou le partenaire opposé. Il y a des changements de direction  afin de constituer des figures plus ou moins élaborées. Généralement les couples se déplacent en progressant  : ils "descendent" ou "remontent" entre les deux rangées de danseurs. Lorsque chaque couple ayant progressé, a retrouvé sa place initiale, la danse est considérée comme terminée  ex : la valse du duc de Kent

La contredanse arrive en France au XVIIIe

La mention de  contredanse apparaît pour la première fois  dans un écrit  relatant un bal à Fontainebleau où Mme la Dauphine fait une démonstration grâce à son maître à danser anglais Isaac d'Orléans qui lui enseigna cette danse.  Le maître de danse français André LORIN alla à Londres pour apprendre ces danses et les rapporter à la cour de France. A la fin du règne de Louis XIV on dansait quelques contredanses à la fin des bals. La nouvelle danse gagne l'aristocratie française et obtient une grande popularité. Ce succès va durer tout au long du XVIIIe siècle. Mais en France  certains pas baroques sont gardés pour mettre en valeur la dextérité des danseurs. On y retrouve le pas de bourrée, le  demi-contretemps, le pas  de gavotte  et le pas de rigaudon qui termine souvent un déplacement. Ces pas viennent enrichir les figures de bases  et les déplacements dans les contredanses. Il faut donc des danseurs ayant une certaine dextérité ce qui est possible dans la haute société où les cours de danse et de maintien font partie de la bonne éducation. Les figures de contredanses seront d'abord exécutées en colonnes par plusieurs couples sans nombre limité puis petit à petit par quatre couples (ou deux couples qu'on va appeler "cotillon" ou contredanse française. Certaines danses vont avoir une structure mixte comme "La Galopade"* qui se danse en deux lignes en vis-à-vis avec progression des couples (comme la contredanse anglaise) mais on va faire les déplacements avec les pas baroques (apport français).

La contredanse française en carré

Classiquement, la danse se déroule en alternant neuf "entrées" (couplets) avec un "refrain" (figure spécifique à chaque contredanse). Les neuf entrées sont, dans l'ordre :
  1. le rond,
  2. la main,
  3. les deux mains,
  4. le moulinet des dames,
  5. le moulinet des hommes,
  6. le rond des dames,
  7. le rond des hommes,
  8. l'allemande
  9.  à nouveau, le rond pour terminer.
Les maître de danse multiplient les chorégraphies qu'ils font publier sous forme de feuillets contenant la musique et quelques indications brèves et les schémas des figures. C'est une danse très en vogue au Directoire et  sous le Premier empire dont plusieurs figures reprendront des noms évocateurs : la "Fraternité", la " Hortense",  la "Victoire", l'Austerlitz", la "Sirie" (pour la naissance du roi de Rome), la "Trénitz" (en l'honneur du fameux danseur mondain) . Trois contredanses subsisteront sous une forme simplifiée et fixée qui donnera ensuite le quadrille français. Quant aux contredanses anglaises, elles sont toujours pratiquées sous forme de réel écossais et dans les bals "regency". Importées en Amérique et au Canada elles subsistent comme danses sociales pratiquées dans certaines associations. En France aussi on peut apprendre ces danses dans quelques associations. Pour approfondir se reporter au livre de Jean-Michel Guilcher - Ed. Complexe - "La contredanse un tournant dans l'histoire française de la dance"" ["post_title"]=> string(46) "Contredance anglaise et contredanse française" ["post_excerpt"]=> string(613) "La contredanse est originaire de l'Angleterre, pratiquées dans les villages, On doit à John Playford d'avoir collecté ces danses et de les avoir publiées. Elles ont été reprises dans toutes les couches de la société et un maitre de danse français les a introduites à la cour de France. Cette nouveauté a eut du succès et de nombreuses chorégraphies ont été créées tout en gardant les pas baroques dans les déplacements. La forme en colonne a souvent été remplacées par des rondes ou des carrés à plusieurs couples donnant ainsi la contredanse française. Puis les pas ont été simplifiés." ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(14) "la-contredanse" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2022-08-15 17:39:06" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2022-08-15 15:39:06" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.atad.asso.fr/?p=667" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [9]=> object(WP_Post)#9015 (24) { ["ID"]=> int(4416) ["post_author"]=> string(1) "2" ["post_date"]=> string(19) "2022-06-30 15:31:40" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2022-06-30 13:31:40" ["post_content"]=> string(5715) "

A l’origine, les contredanses anglaises

C’est vers 1684 que les contredanses ont été introduites en France, importées d’Angleterre par le danseur André LORIN qui est allé les apprendre. Elles se dansaient  généralement en formation de plusieurs couples placés sur deux lignes en vis-à-vis. On se déplaçait par petits pas marchés et légers sur un rythme vif, parfois plus lent. Les couples se déplaçaient ensemble ou à tour de rôle avec une progression des places.

Adaptation pour concevoir des contredanses à la française

Ces contredanses anglaises furent adaptées et modifiées en France car on y dansait la danse baroque, qui était caractérisée par des mouvements de bras et des pas sophistiqués : un ou deux couples se déplaçaient sur des parcours déterminés qui formaient des figures. Les maîtres de danse français, tel Jean-Etienne Despréaux , ont donc introduit les pas baroques lors des déplacements. Ils reprirent aussi les formations en cercle que l’on retrouve souvent dans nos danses populaires chantées. Ex le « Carillon de Dunkerque », « La boulangère » Les danses avaient un nombre pair de couples, ce qui permettait de faire des figures à deux couples en carré que l’on appela un temps « cotillon » vers 1740, puis quadrette. La contredanse se composait d’une danse simple appelée « entrée » puis de sa figure propre exécutée par un couple meneur. Cette alternance durait jusqu’à ce que chaque couple ait dansé. ex : La Belle Eurydice Ces contredanses furent dansées  pendant le Directoire et sous le Premier Empire. Ex de danse en quadrille : « La Monaco »,  « La psyché »,  « La Turck »

Ces 3 contredanses sont à l’origine du quadrille français

Fut rajoutée « la Trénis » en l’honneur du célèbre danseur mondain du Directoire Pierre Trénitz jusqu’en 1811 « La Sirie »  en l’honneur de la naissance du roi de Rome « La Pastourelle » et « Le galop ou Saint-Simonienne » furent rajoutés sous le Second  Empire La formation en 4 couples fut appelée quadrille en France, tandis qu’en Angleterre on utilisait toujours le mot de « cotillon » ou « square dance ».

Les pas baroques remplacés par les pas marchés

Au début du XIXe siècle les pas baroques furent peu à peu abandonnés, car il fallait une certaine dextérité pour les réussir et prendre des cours de danse et de maintien ce qui limitait à une classe sociale aisée. On passe aux pas marchés afin que les quadrilles puissent être dansés par un grand nombre de personnes et dans les bals populaires.

Ordre des couples du quadrille

L’ordre des couples est déterminé de 1 à 4.  Par convention le couple 1 est celui placé le plus près de la musique. Il sera le "couple  meneur » qui commencera la figure ; celle-ci sera  répétée dans l'ordre par les autres couples,  devenant meneurs à leur tour. Selon les figures, on peut danser: -soit avec sa/son partenaire placé(e) à côté -soit avec son vis-à-vis (la personne en face).

Les déplacements ou figures à connaître

Certains dĂ©placements reviennent dans les figures de quadrilles. Il est utile que les danseurs les connaissent au prĂ©alable : Chaque quadrille est  en principe composĂ© de 5 figures. Leur description se trouve dans les traitĂ©s publiĂ©s par divers maĂ®tres de danse du XIXe siècle. Il y a souvent des variantes, apportĂ©es soit par le chorĂ©graphe lui-mĂŞme, soit par d’autres professeurs qui ont crĂ©Ă© leur propre version (d’oĂą la nĂ©cessitĂ© de se mettre d’accord sur la version pratiquĂ©e lorsqu’on danse en bal). Vers la fin du XIXe siècle, les quadrilles sont moins dansĂ©s au profit des danses en couple fermĂ©.  " ["post_title"]=> string(60) "Les quadrilles du XIXe sont issus des contredanses du XVIIIe" ["post_excerpt"]=> string(443) "C’est vers 1684 que les contredanses ont Ă©tĂ© introduites en France, importĂ©es d’Angleterre. 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Compositeurs : La mazurka inspira de nombreux compositeurs de l'Ă©poque : On retrouve une mazurka de Chopin dans la suite du ballet "les Sylphides" du danseur russe Michel Fokine, le compositeur français LĂ©o Delibes mis une mazurka dans son ballet CopĂ©lia (1870). Au dĂ©but du 20e siècle la mazurka tomba en dĂ©suĂ©tude dans les bals mais subsista dans les danses populaires. Source : Guide des danses de salon - Ed. 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 " ["post_title"]=> string(48) "Quelques contredanses dansĂ©es au Premier Empire" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(24) "danses-du-premier-empire" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-25 19:52:41" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-25 17:52:41" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(30) "https://www.atad.asso.fr/?p=74" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [12]=> object(WP_Post)#9018 (24) { ["ID"]=> int(1767) ["post_author"]=> string(1) "2" ["post_date"]=> string(19) "2021-03-01 22:02:46" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2021-03-01 20:02:46" ["post_content"]=> string(4438) " 

La danse populaire pratiquée dans les villages

La danse est un divertissement populaire et collectif qui permet aux gens de se rassembler lors des fêtes de village ou de famille. Le rythme est donné par le chant des danseurs, les battements de mains des spectateurs et éventuellement quelques musiciens. Dans les villages, la fête de mai, fête du renouveau, commençait par la plantation d'un arbre décoré de rubans sur la place du village puis on exécutait des danses  qui rappelaient les métiers des corporations : branle des forgerons, des lavandières, des pêcheurs, des chevaux, des épées. Ces danses simples, répétitives, s'apprenaient par imitation.

La danse Ă  la cour du seigneur

A la cour du seigneur on danse aussi et les troubadours,* allant de château en château, vont propager les danses pratiquées. Ils s'accompagnent d'instruments comme la flûte, la harpe, le tambourin, le galoubet.
* un troubadour est un musicien et poète professionnel qui chante ses propres vers : il est invité à la cour. En Occitanie il s'accompagne de la harpe ou du luth et s'exprime en langue "d'oc".
un trouvère compose en langue "d'oil" du nord de la France ; par ex. Thibaut de Champagne.
un ménestrel :  joue de nombreux instruments (cornemuses, flûte, cithare, lyre, vièle à roue) employé par les nobles ;  il se produisaient aussi dans la rue ou dans les tavernes.
Les danses paysannes, copiées par la noblesse, sont exécutées de façon plus raffinée avec la recherche de la beauté du geste et des déplacements. En effet, les classes aisées inventent une structure de danse variables qui s'accorde à une musique changeante : "la danse mesurée".  C'est-à-dire qu'on danse avec la musique et la poésie, ce qui demande une éducation de l'oreille et la connaissance de certaines règles de déplacements et de pas. Petit à petit vont se mettre en place au Moyen-Age mais surtout à la Renaissance :

La musique comme support des danses

Cependant les danses mĂ©diĂ©vales sont mal connues car il n'y a pas d'Ă©crit. Elles se transmettent par la musique. La danse sociale est souvent liĂ©e Ă  une chanson qui elle-mĂŞme est un poème comme le rondeau (de forme A/B/A soit refrain/couplet de la forme instrumentale), la balade. Les oeuvres polyphoniques (petits ensembles vocaux) se dĂ©veloppent au XIVe suècle dans les cours. Lors des processions de rue ou pour accompagner les danses, on privilĂ©giait des instruments "hauts" (forts) comme la cornemuse, la chalĂ©mie (sorte de flĂ»te Ă©largie en bas), la sarqueboute, le tambour, la trompette, le trombone.   Beaucoup de danses viennent d'Italie ou du sud de la France. Les pas et les dĂ©placements sont plus variĂ©s et plus construits. Deux couples qui dansent ensemble peuvent avoir des dĂ©placements diffĂ©rents. Au bal de la Cour on alternait : les danses Ă  tempo vif et les danses Ă  tempomodĂ©rĂ©.

On peut citer quelques danses :

La chorea terme latin utilisé jusqu'au XIVe siècle qui donna la CAROLE. C'est une ronde pratiquée en se donnant la main ou le coude et ce, jusqu'au XVIIIe s. Le meneur (souvent une femme) lance un refrain et l'ensemble reprend. La FARANDOLE , danse populaire provençale qui se danse en file. Les danseurs dessinent des figures variées : serpentin, spirale ; ils suivent le chef de file. Les farandoles étaient pratiquées à l'Antiquité grecque et crétoise. L'ESTAMPIE (XIIIe s) danse où l'on frappaient du pied. Viendrait soit de "stamper" en germanique (frapper du pied) ou "stampir" en provençal (battre du pied). La TARENTELLE : originaire d'Italie du Sud, cette danse entraînante et joyeuse était pratiquée au cours de cérémonie afin de guérir ceux que l'on croyait victimes de la morsure d'une araignée : la tarentule." ["post_title"]=> string(51) "Pratique de la danse du Moyen Age à la Renaissance" ["post_excerpt"]=> string(413) "Au Moyen-Age la danse était une activité populaire et collective qu'on pratiquait dans les villages comme le chant et la musique lors des fêtes. La danse était aussi pratiquée à la cour du seigneur où était invité des troubadours et des ménestrels. Le style était plus raffiné avec la recherche du beau geste. On dansait la carole, l'esptampie, la tarentuelle, danses venues d'Italie via la Provence." ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(77) "evolution-historique-de-la-pratique-de-la-danse-du-moyen-age-a-la-renaissance" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2021-03-14 16:59:24" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2021-03-14 14:59:24" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(32) "https://www.atad.asso.fr/?p=1767" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [13]=> object(WP_Post)#9019 (24) { ["ID"]=> int(1772) ["post_author"]=> string(1) "2" ["post_date"]=> string(19) "2021-02-28 16:35:31" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2021-02-28 14:35:31" ["post_content"]=> string(6825) "

I - Il existait deux types de danses :

1.1. Les danses collectives :

Sans limite du nombre de participants avec des pas composés, répétés pareillement par tous. Disposition en chaîne ouverte ou fermée qui assure entre les danseurs une cohésion de déplacement. Par exemple : Les BRANLES : danse française apparue à l'aube de la Renaissance, inspirées de la vie quotidienne et des métiers pratiqués (branle des lavandières, branle des pois, branle des chevaux). Danse de chaîne (H et F alternés ou non) fermée ou ouverte où l'on progresse sur la gauche grâce aux pas répétitifs au rythme de la musique. Les pas de base sont : Ces pas sont une base qui peut être ornée : tour sur soi-même, fleuret, claquements de pieds, voire mimes (branle des lavandières). Dans la société citadine de la Renaissance d'autres branles à combinaison de pas plus complexes et en accord avec une musique spécifique, sont créés. Jean Tabourot dit THOINOT-ARBEAU dans son "Orchésographie" parut en 1589,  témoigne de l'usage des 2 types de branles (moins répétitifs et construits) dans les milieux sociaux supérieurs. Par exemple : les branles coupés qui sont « composés et entremêlés de doubles, de simples, de pieds en l'air, de pieds joints et sauts », écrit-il .

1.2. Les danses où les couples sont visibles :

Chaque couple peut évoluer à tour de rôle ou l'un derrière l'autre. Les pas et les déplacements sont plus variés et plus construits. Deux couples qui dansent ensemble peuvent avoir des déplacements différents. D'origine italienne, de nouvelles danses sont introduites dans les cours européennes au début du XVe s, grâce aux danseurs, formés  par Cesare NEGRI danseur et chorégraphe italien célèbre. Ses élèves sont sollicités pour devenir  précepteurs des jeunes nobles à qui ils apprenaient la danse. En effet, la danse fait partie de l'éducation du jeune courtisan avec la musique, le chant, la poésie, l'escrime, l'équitation. En France, le maréchal de Brissac, vice-roi du Piémont recruta Diobono de Milan, formé par Negri, puis Tettoni Bernardo. Diobono devient le précepteur du duc d'Orléans. Henri II apprécia les talents de Bernardo, ainsi que François II et Charles IX.

II - On distinguait 2 styles de danses :

2.1  -  La basse danse : danse de couple de parade, à pas lent et glissée au sol ; par ex : le branle, la pavane, la gavotte 2.2 - La haute danse : danse de couple rythmée, enjouée, sautée comme la volte, la gaillarde

La musique de la Renaissance

Lors des danses populaires les danseurs chantaient et étaient éventuellement accompagnées par quelques musiciens. Avant le XVIe siècle, les oeuvres musicales étaient composées et jouées dans les églises, puis progressivement la musique est envisagée comme un divertissement ce qui permet une plus grande liberté d'expression et un choix varié de thème.

Parallèlement l'imprimerie va permettre la diffusion des oeuvres composée. De nombreux instruments sont également créés parmi lesquels : la viole de gambe, la lyre, le luth, la vièle à roue ou à archet, la harpe, l'orgue qui s'enrichit de nouveaux jeux, d'un pédalier et s'installe dans les églises.

Au XVIe siècle l'opéra italien arrive en France avec pour particularité que les dialogues sont toujours chantés. Claudio MONTEVERDI est un compositeur majeur de ce nouveau genre avec son oeuvre "Orphéo" (1607) considéré comme le premier opéra italien.

Il marquera la transition avec la période baroque qui va commencer tant pour la musique que pour la danse.

*La période de la Renaissance se termine au XVIe siècle à la mort de Henri IV en 1610 et sera suivie de la période Baroque au XVIIe siècle.
" ["post_title"]=> string(44) "Evolution des danses lors de la Renaissance*" ["post_excerpt"]=> string(452) "Issu des branles du Moyen-Age, on continue à danser les danses basses comme la pavane et la gavotte ; mais des danses "hautes" c'est-à-dire plus sautantes et plus rythmées se diversifient. : la gaillarde, la chaconne, la passacaille mais surtout la volte danse de couple ayant des points communs avec la valse. Lors des bals de cour on danse accompagné d'un groupe de musiciens car les compositeurs se mettent aussi à la musique de divertissement." ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(49) "evolution-historique-de-la-danse-a-la-renaissance" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2022-08-15 18:12:55" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2022-08-15 16:12:55" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(32) "https://www.atad.asso.fr/?p=1772" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [14]=> object(WP_Post)#9020 (24) { ["ID"]=> int(1876) ["post_author"]=> string(1) "1" ["post_date"]=> string(19) "2020-12-16 19:12:20" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2020-12-16 17:12:20" ["post_content"]=> string(11942) "

La période BAROQUE se trouve entre la Renaissance et la période Classique.

Qu'est-ce qui est "baroque" ? Le mot "baroque" fut employé pour la première fois en 1733 à propose de l'opéra de Rameau "Hypolite et Aricine" puis repris en 1855 par Jacob Burckhardt qui l'a fait entrer dans le vocabulaire des historiens d'art. Bien de "baroco" d'origine portugaise désigne une perle de forme irrégulière. Quelque chose de baroque c'est : étrange, bizarre, transgressif, insolite, complexe, torturé. Le baroque traduit : l'inconstance dans les sentiments, le doute profond, la dualité, la démesure, l'exubérance. En art on cherche le trompe-l'oeil, la métamorphose, le mouvement, l'accumulation. Aussi bien en danse qu'en musique, dans le baroque on recherche la complexité, la virtuosité, l'insolite, la performance ; les solistes virtuoses vont devenir de véritable "vedettes" qui s'arrachent les Cours européennes.

I - La danse à la période BAROQUE pratiquée au XVIIe sous Louis XIV

La danse devient un art majeur sous l'impulsion de Louis XIV car il est amateur de danse et y excelle dès son adolescence car il se produit dans de nombreux ballets. Le bal est un rite social de représentation que le roi transforme en rite politique.  Les courtisans doivent savoir danser et paraître au bal au risque d'être écarté de la cour. Plusieurs sortes de représentations se développèrent :

1° Le bal de cour :

Le bal de cour est très formel : les couples se présentent en cortège, puis un seul couple danse à la fois, regardé par le couple royal assis et par la foule des courtisans debout. Les courtisans invités (convoqués serait plus juste) par le roi ; en effet il assemble les partenaires comme bon lui semble (mais ses choix sont réfléchis). Ils reçoivent un carton où est indiqué le programme des danses à présenter et l’ordre de passage selon la hiérarchie du titre. Les courtisans doivent préparer leur présentation avec un maître de danse afin de réussir leur prestation sous peine de ne plus être invités du tout. Bon moyen trouvé par le roi pour occuper ses courtisans à Versailles avec la chasse. C’est un «bal sérieux » où l’on se présente en habit « à la française » par opposition au « bal travesti » où l’on se présente costumé et souvent masqué afin d’y aller incognito pour s’amuser. Les "ballets à entrées" Les ballets reflètent l'ambiance de Versailles : ses entrées majestueuses, ses gavottes, ses menuets et les déplacements en jolies courbes et figures complexes à la géométrie étudiée, avec une exécution parfaite. Ce seront les base de la "danse noble" ou "Belle danse baroque" caractéristique de l'école française la meilleure d d'Europe. On s’arracha les maîtres à danser français partout en Europe. Ils jetèrent ainsi les bases de la danse classique internationale ; parmi eux on peut citer : Pierre GARDEL, Jean DAUBERVAL, Gaétan VESTRIS, Jean- Georges NOVERRE) La langue française subsista dans le langage chorégraphique  des écoles étrangères jusqu'à nos jours.

2° L’opéra-ballet et la comédie-ballet, nouveau style de divertissement

L’opéra italien que Mazarin essaya d’imposer à la cour n’eut pas de succès (trop long de plusieurs heures et des personnages burlesques de la Commedia dell’Arte, des satyres, des bouffons). Seuls les ballets plaisaient avec de gracieux costumes et des savantes machines pour la mise en scène conçues par TORELLI, premier machiniste d’Europe. De plus en plus de danseurs professionnels et quelques courtisans habiles entourent  le roi. En 1662 il choisit d’apparaître au carrousel des Tuileries sous la figure du « soleil » ; il y exprime une idée politique forte. Il se produira sur scène jusqu'à ses 40 ans. Le roi sut s'entourer de spécialistes compétents tels que : Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) venu d’Italie qui était musicien, danseur et metteur en scène se fit remarquer par Louis XIV qui le chargea d’organiser ses spectacles de divertissement. Lully conçut « l’opéra-ballet à la française » qui associe de façon cohérente le ballet classique au chant. Il écrit désormais la musique des spectacles. Il collabore avec Molière pour des "comédies-ballet" dont le fameux  « Le bourgeois gentilhomme ». Pierre BEAUCHAMPS (1631-1705) chorégraphe et maître à danser de Louis XIV pendant 20 ans. Né à Versailles d’une famille d’artistes, il s’imposa très jeune à la cour en tant que musicien et danseur. Il est nommé surintendant des ballets du roi en 1671 et compose toutes les chorégraphies et ce jusqu’en 1687 où il se retira de la cour. Il aura jeté les bases de la « danse noble » et élabore un système de notation chorégraphique qu’il négligea de publier avec les pas, les ports de bras, les 5 positions classiques. Parmi ses élèves : BLONDY, Favier, Pécour. C’est Louis-Guillaume PÉCOUR (1653-1729) qui lui succéda à l’Opéra puis BLONDY (1675-1739). Tous les deux étaient aussi aidés par Isaac de BENSERADE poète, librettiste et serviteur du roi. En 1701 Raoul FEUILLET publia le premier ouvrage sur la technique de la danse, à partir des recherches de Beauchamps : « Chorégraphie de l’art de décrire la danse par caractères, figures et signes » aussitôt traduit en anglais et en allemand. Ce système de notation permit : - de stabiliser le caractère français de la danse - de définir les 5 positions classiques des pieds et des bras - de réglementer les pas

3° Les ACADEMIES créées par Louis XIV

Académie royale de danse (1664/1780)
En 1661 au début de son règne  le roi inaugure l’Académie royale de danse qui aura pour but de « rétablir la danse dans sa perfection ». Désormais ce sont des professionnels qui dansent dans les ballets de BEAUCHAMPS avec quelques courtisans habiles entourant le roi ; jusqu’à ses 40 ans le roi participera aux opéras-ballets. En 1662 il choisit d’apparaître au carrousel des Tuileries sous la figure du « roi soleil » ; il y exprime une idée politique forte. Les 13 membres de cette académie se recrutèrent parmi les maître à danser les plus connus, mais trop fermée, elle cessa d’exister en 1780 sans avoir joué un rôle appréciable.
Académie royale de musique
Entre temps le roi créa une autre académie dédiée à la musique en 1671.
l’Ecole de danse de l’Opéra
Créée en 1713 se proposa de « choisir les meilleurs sujets et de leur apprendre gratuitement le métier ». Francine et Dumont, tous deux directeurs, recrutaient des enfants de familles pauvres entre 9 et 13 ans pour leur apprendre la danse. Cette école est à l’origine de l’actuelle Ecole de l’Opéra de Paris qui fonctionna sans aucune interruption jusqu’à nos jours. Danses pratiquées à la période baroque (sous Louis XIV puis sous Louis XV) Branles/cotillons/rondes/contredanses/ danse des brandons* Danses à la cour et en ville : Gavotte/menuet/passacaille/passepied/ la courante/ la gigue/la contredanse Menuet : danse noble et élégante pratiquée au XVIIe et XVIIIe siècle – A 3 temps : l’appui étant sur le 1er temps toutes les 2 mesures. Danse originaire du Poitou nommée ainsi à cause de ses pas menus. Louis XIV demanda que son rythme soit ralenti quand trop âgé, il ne pouvait plus le danser rapidement. Les compositeurs du Baroque écrivent des morceaux indépendants ou intégrés à des suites de danses. La Courante : danse ternaire - à la française : temps lent – Elle disparaît entre 1720 et 1750 - à l’italienne : temps « allégro » à « presto » rythme enjoué Au XVIIIe siècle Un bal de la bonne société mêle en proportion variable : Menuet/contredanse anglaise et française, et plus tardivement l’Allemande La Gigue - française (mais d’origine anglaise) – danse binaire – rythme vif et sautillant Importée au XVII siècle par un luthiste français en France de retour d’exil en Angleterre. Cette forme « à la française» disparaîtra de la musique instrumentale vers 1740. gigue italienne : forme vive et rapide. Se développe de plus en plus sous sa forme musicale L’allemande : danse de couple avec des passes de bras puis de tours enlacés qui évoluera plus tard vers la « valse »

La contredanse

La contredanse anglaise a été importée en France par Isaac d’Orléans, maître à danser anglais de la dauphine (fille de Louis XV). Devant l’engouement des jeunes de la cour, leur maître à danser André Lorin est partie en Angleterre apprendre ces danses. C’est la forme en 2 lignes face à face qui est pratiquée depuis la fin du règne de Louis XIV jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. La contredanse française : certains pas baroques de la « Belle danse » sont gardés pour mettre en valeur la dextérité des danseurs. Mais elle se danse sur un plan carré de 4 couples. Après des apports de pas et de figures, elle retraversera la Manche notamment en Ecosse et en Irlande et donnera les « squares danses ». En France cela donnera les quadrilles. Chaque pays va apporter ses variantes et ses rythmes musicaux. On retrouve aussi bien aux Etats-Unis qu’au Canada ou aux Antilles des danses qui ont la même origine. Sources : Histoire du ballet de Ferdinando Reyna – Ed. Somogy Histoire illustrée de la musique chez Gründ" ["post_title"]=> string(57) "La danse et la musique à la période Baroque (1600-1750)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(29) "la-danse-a-la-periode-baroque" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2023-02-13 11:33:20" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2023-02-13 09:33:20" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(32) "https://www.atad.asso.fr/?p=1876" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [15]=> object(WP_Post)#9129 (24) { ["ID"]=> int(1060) ["post_author"]=> string(1) "2" ["post_date"]=> string(19) "2019-04-28 20:21:26" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2019-04-28 18:21:26" ["post_content"]=> string(3346) "Le terme "d'allemande" appliqué à des danses françaises  a des antécédents divers. L'allemande est citée par THOINOT-ARBEAU dans son Orchésographie (Traité de danse 1588) comme  une danse en cortège  mais qui n'a plus cours à la fin du XVIIe s. Au début du XVIIIe, Louis PéCOUR écrit une "allemande" qui devait avoir un succès durable. C'est une danse pour couple seul, qui ne justifie son nom qu'en empruntant à des danses d'outre-Rhin l'une de leurs dispositions habituelles : partenaires côte à côte mais orientés en sens inverse l'un de l'autre, épaules droites en regard, mains unies croisées derrière le dos. Pas et figures sont tirés du fonds de la danse française de cour. Cette figure fut reprise dans la contredanse française sous le nom "d'allemande" ou "bras d'allemande" un tour par couple effectué sur place dans cette même disposition.  C'est  le seul trait commun entre l'allemande, figure élémentaire des contredanses françaises et l'allemande danse de Pécour. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, on danse à Paris sous le nom d'allemande une danse effectivement importée d'Allemagne, mais fort éloignée, de ce qu'elle est dans son pays d'origine. Deux maîtres à danser parisiens : DUBOIS et GUILLAUME fournissent à son sujet des indications assez précises. Le plus souvent dansée par un seul couple, l'allemande se caractérise principalement par les "passes" qu'exécutent les deux danseurs. Guillaume en 1770, distingue 3 positions  fondamentales :
  1.  main G de la dame dans la main D du cavalierFigure allemande
  2.  main G de chacun des partenaires dans la main D de l'autre
  3.  mains G unies entre elles, mains D entre elles, bras G croisés sur les bras D

Au cours de la danse, les exécutants passent sans cesse d'une tenue à une autre, tournant sur eux-mêmes ou l'un autour de l'autre, passant sous les bras, qu'ils croisent, élèvent, abaissent, décroisent de cent façons diverses.

Les pas sont de 2 sortes : quand l'air est 2/4 on adopte une espèce de pas de bourrée jetté qui marque 3 temps du mouvement. Quand l'air est en 3/8 on fait un autre pas : "en posant la pointe du pied D et sautant dessus (2 temps), la même chose du pied G.

Cette allemande étant en vogue à Paris, les compositeurs l'adaptent à la contredanse française pour 4 et pour 8.  Dans un 3e volume paru en 1765 le sieur de LA CUISSE écrit "nous donnerons quelques airs allemands avec des figures pour être dansées à huit comme nos contredanses".

Source : La contredanse un tournant dans l'histoire française de la danse de J Michel Guilcher

" ["post_title"]=> string(10) "LALLEMANDE" ["post_excerpt"]=> string(233) "Le terme d'allemande désigne une position de danse où le couple se tient des deux mains au-dessus de la tête de façon à pouvoir faire des passes en dansant en couple. On retrouve cette position dans les contredanses françaises." 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Mais elle est toujours importante pour la fluidité de la danse et pour permettre au cavalier de guider sa cavalière lors des bals. Les partenaires sont placés en vis-à-vis mais ne sont pas face à face. Le cavalier se place légèrement décalé à gauche (pour la valse à droite). Le cavalier enlace la taille de sa cavalière avec son bras droit mais sans la serrer contre lui. (au Second Empire, avec la crinoline, la robe tient de la place) Le cavalier allonge son bras Gauche à hauteur de son épaule et met sa main en "pince à sucre" pouce en bas, afin d'y recevoir la main de sa cavalière.  C'est avec ce bras qu'il pourra la guider lors des changements de direction. La cavalière allonge son bras Droit et pose ses doigts allongés dans la main de son cavalier (sans appuyer).  Sa main G est placée au-dessus de l'épaule D de son cavalier, son coude est plié  et  elle tient son bras sans l'appuyer sur le bras du cavalier. Le cadre formé par les épaules et les bras des deux partenaires doit être rigide de façon à ce que le guidage soit aisé. La ligne des épaules doit rester parallèle pendant la danse. Pour avoir belle allure ils doivent se tenir droit en dégageant la tête des épaules. Lors d'un bal, pour signaler un arrêt dans un déplacement (pour éviter un autre couple par ex) le cavalier baisse les bras tendus (c'est une convention puisque la cavalière progresse souvent en reculant). (Si la dame a un éventail dans  sa main Gauche, elle le tient du bout des doigts et le met à l'abri derrière le bras de son partenaire). Source : Traité de danse de Desrat (fin XIXe) et Guide de danse de salon Ed. Sola " ["post_title"]=> string(43) "Position des danseurs en valse XIXe siècle" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(4) "open" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(42) "position-des-danseurs-en-valse-xixe-siecle" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-25 19:35:13" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-25 17:35:13" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.atad.asso.fr/?p=769" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } ["comment_count"]=> int(0) ["current_comment"]=> int(-1) ["found_posts"]=> int(16) ["max_num_pages"]=> float(1) ["max_num_comment_pages"]=> int(0) ["is_single"]=> bool(false) ["is_preview"]=> bool(false) ["is_page"]=> bool(false) ["is_archive"]=> bool(false) ["is_date"]=> bool(false) ["is_year"]=> bool(false) ["is_month"]=> bool(false) ["is_day"]=> bool(false) ["is_time"]=> bool(false) ["is_author"]=> bool(false) ["is_category"]=> bool(true) ["is_tag"]=> bool(false) ["is_tax"]=> bool(false) ["is_search"]=> bool(false) ["is_feed"]=> bool(false) ["is_comment_feed"]=> bool(false) ["is_trackback"]=> bool(false) ["is_home"]=> bool(false) ["is_privacy_policy"]=> bool(false) ["is_404"]=> bool(false) ["is_embed"]=> bool(false) ["is_paged"]=> bool(false) ["is_admin"]=> bool(false) ["is_attachment"]=> bool(false) ["is_singular"]=> bool(false) ["is_robots"]=> bool(false) ["is_favicon"]=> bool(false) ["is_posts_page"]=> bool(false) ["is_post_type_archive"]=> bool(false) ["query_vars_hash":"WP_Query":private]=> string(32) "da7039e37a062a4183f1bca5b11f5425" ["query_vars_changed":"WP_Query":private]=> bool(false) ["thumbnails_cached"]=> bool(false) ["allow_query_attachment_by_filename":protected]=> bool(false) ["stopwords":"WP_Query":private]=> NULL ["compat_fields":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(15) "query_vars_hash" [1]=> string(18) "query_vars_changed" } ["compat_methods":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(16) "init_query_flags" [1]=> string(15) "parse_tax_query" } ["tribe_is_event"]=> bool(false) ["tribe_is_multi_posttype"]=> bool(false) ["tribe_is_event_category"]=> bool(false) ["tribe_is_event_venue"]=> bool(false) ["tribe_is_event_organizer"]=> bool(false) ["tribe_is_event_query"]=> bool(false) ["tribe_is_past"]=> bool(false) }