La Country Dance (qui peut être traduite par danse de campagne) apparaît en Angleterre au milieu du 17ème siècle, au début du règne d’Elisabeth 1ère d’Angleterre. En 1651, John Playford écrit un ouvrage intitulé The English Dancing Master qui rassemble 105 manières de danser la Country Dance. Cet ouvrage sera complété jusqu’en 1728, référençant alors 358 danses.

La Country Dance, également appelée danse « en colonne », consiste en deux lignes disposées face à face : une rangée d’hommes fait face à une rangée de dames. Le premier couple danse la première reprise de la figure et termine en deuxième place. De reprise en reprise, il continue de « descendre », jusqu’à se trouver aux dernières places des deux rangées, tandis que les autres couples ont progressé d’autant de places vers le « haut » de la danse, puis redescendent de même, une fois arrivés en première place. La danse est considérée comme accomplie lorsque le premier couple a regagné sa place initiale.

La Country Dance se diffuse également en France grâce au maître à danser anglais Isaac d’Orléans qui enseigna cette danse aux princesses à Fontainebleau et au danseur André Lorin qui alla apprendre ces danses en Angleterre. Il inventa également un système de notation qui permettra de décrire la manière de danser.

La contredanse

Petit à petit, cette danse francisée en Contredanse gagne l’aristocratie française et obtient une grande popularité. Ce succès va durer tout au long du 18ème siècle. Elle doit son engouement à sa simplicité, sa gaieté et sa facilité de mémorisation.

Elle utilise un pas de bourrée, auquel s’ajoute un demi-contretemps, et un pas de gavotte ou de menuet. On y trouve aussi des pas marchés. Ce sont des figures de bases qui peuvent être enrichies par des variations optionnelles.

Les figures à exécuter sont annoncées par le Rigaudonnier. La danse est exécutée comme la Country Dance, en colonne, mais de manière plus sophistiquée.

La contredanse française

Vers 1740, elle se transforme en Contredanse française, aussi appelée Cotillon. Elle se danse alors « en carré » : quatre couples disposés sur les côtés d’un carré dansent à deux, à quatre ou à huit, selon que la figure le commande.

Classiquement, la danse se déroule en alternant neuf « entrées » (couplets) avec un « refrain » (figure spécifique à chaque Contredanse). Les neuf entrées sont, dans l’ordre :

1. le rond,
2. la main,
3. les deux mains,
4. le moulinet des dames,
5. le moulinet des hommes,
6. le rond des dames,
7. le rond des hommes,
8. l’allemande
9. et, à nouveau, le rond pour terminer.

La Contradanza

La Contredanse va aussi atteindre l’Espagne et y prendra le nom de Contradanza (version espagnole du mot « country dance »).

Cette Contredanse est le plus souvent composé en 2/4. La mélodie basé sur 8 mesures reprises sous la forme A A B B.

Evolutions

La contredanse anglaise s’est perpétuée jusqu’à nous, notamment sous la forme du reel écossais, tandis que la contredanse française a donné naissance, au début du XIX^e siècle, à une forme simplifiée et standardisée, le quadrille.

Nos danseurs ont pu agrémenter ce repas de quelques danses d’abord en costume second empire puis en costume Belle epoque.
Quelques convives avaient tenu à s’associer au thème de cette journée en portant un canotier et ont participé à quelques danses d’animation qui leur furent proposées.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Moulin_de_la_galette

Les tenues correspondaient aux dates de Marie Brignole-Sales (née en 1811), elle épouse le duc de Galliéra à 17 ans et devenue veuve, elle fait bâtir le Palais Galliera (actuel musée de la Mode et du costume) puis l’orphelinat qui accueille les premiers pensionnaires en novembre 1888. Un mois après elle décède laissant un grand vide.
Cette longue période, qui a vu de nombreuses modifications dans la mode féminine, a permis de voir au cours du bal, des costumes portant sur une grande partie du XIXe slècle.

Diffusion :
Lorsqu’elle fit son apparition, la valse fut très controversée. Dans certains milieux, la proximité des partenaires enlacés et face à face, fut cause de réprobation d’une partie de la société « bien pensante ». Le fait de tournoyer au rythme de la musique était grisant pour l’homme et la femme, pour un moment unis, sans toutefois contrevenir aux règles morale alors en vigueur.
La Révolution française fit évoluer la société et la valse fut pratiquée par toutes les couches de la société dans les nombreuses salles de bal parisiennes.
Les troupes napoléoniennes la firent connaître à travers l’Europe et la valse fit son entrée dans les différentes cours. Son succès fut immédiat à la cour de Russie sous le tsar Paul mais l’accueil fut très réservé à la cour d’Angleterre car au début du 19e siècle on pratiquait les contredanses anglaises.
C’est donc une forme de valse avec les bras levés « valse allemande » qui fut pratiquée où les partenaires n’étaient pas enlacés. Malgré tout en 1816 la valse fit une première percée au bal du prince-régent ce qui créa un scandale. Il fallut l’intervention de la reine Victoria pour une consécration officielle en 1826. De plus à l’occasion de son couronnement le 28 juin 1838 elle demanda à Johann Strauss et à son orchestre de venir à Londres animer les festivités et les nombreux bals donnés à cette occasion.

Après l’effondrement du Premier Empire, le congrès de Vienne en 1814 restitua leur souveraineté aux monarques européens. Dès lors la valse a trouvé sa patrie à Vienne comme danse de cour et de sautée elle se fit glissée grâce à l’apparition du parquet dans les salons. De plus on pouvait tourner plus facilement et le rythme de la musique se fit plus accéléré.

Caractéristique : la valse est une danse ternaire tournante où les partenaires sont alternativement les meneurs dans les tours. Certains déplacements peuvent être plus importants dans la valse viennoise ou avec un plié qui permet une ondulation des corps dans la valse anglaise (dites aussi valse lente).
Le déplacement se fait sur le cercle de la ligne de danse autour du salon. Le tour du couple peut être à l’endroit ou à l’envers. Dans tous les cas c’est au cavalier de suivre le rythme de la musique qui est parfois irrégulier selon la fantaisie du compositeur.

Compositeurs :
Deux musiciens donnèrent leur lettres de noblesse à la valse : les Strauss père et fils.
- Johann Strauss père (1804-1849) commença a composer à 15 ans, d’abord avec son ami Joseph Lanner puis seul. Dans les années 1825/1830 il se produisit dans toutes les grandes villes d’Europe et fut appelé « le père de la valse ». Il composa entre autre la célèbre « Marche de Radetzky » en l’honneur de l’empereur d’Autriche François-Joseph et de sa victoire sur les mouvements révolutionnaires qui avaient agité la Hongrie et la Lombardie-Vénitienne.

- Johann Strauss fils (1825-1899) dont la réputation devait surpasser celle de son père, fut nommé compositeur officiel des bals de la cour des Habsbourg. On lui doit son célèbre « Beau Danube bleu ».

La valse invertit les bals mais aussi les salles de concert et s’intègre dans le répertoire classique, par exemple :
- dans le « Symphonie fantastique » (1830) d’Hectoir Berlioz,
- dans l’opéra « Parsifal » (1882) de Richard Wagner,
- dans de nombreuses compositions de Franz Schubert,
- dans le ballet « Casse-noisette (1892) de Piotr Ilitch Tchaïkovski,
- dans l’opérette « La Chauve-souris » (1874) de J. Strauss,
dans « La veuve joyeuse » (1905) et le « Comte de Luxembourg (1909) de Franz Lehar.

Aujourd’hui la valse est encore populaire même si elle n’est plus très pratiquée que lors de fêtes. Chaque année elle est à l’honneur lors du grand bal donné à Vienne en Autriche à l’occasion du nouvel an et aussi lors du concert donné par l’orchestre philarmonique de Vienne, né il y a plus de 150 ans. Le matin du 1er janvier l’orchestre interprête des polkas, mazurkas, valses des plus grands compositeurs du 19e siècle.

Source : Guide des danses de salon – Ed. Solar

Diffusion : Cette nouvelle danse gagne la capitale Prague puis se répandit en Europe : à Vienne en 1839 et à Paris où le danseur bohème Raab la dansa au théâtre de l’Odéon en 1840, à la Scala de Milan en 1841, à Londres en 1844.
La polka eut un franc succès à Paris et concurrença la valse par son caractère joyeux et spontané accompagné par une musique très gaie.

Caractéristique : de rythme binaire (2/4), la tradition veut que les mouvements précédant les pas 1 et 4 soient ponctués par un « et » qui souligne le sautillement typique de cette danse. En effet, la polka comporte une phase aérienne où tout le corps peut tourner et une phase au sol pour l’exécution du pas.

Compositeurs :
Franz Hilmar originaire de Bohème fut le premier compositeur de polka,
Bedrich Smetana donna à la polka une touche classique dans son final de l’opéra « La fiancée vendue » en 1856,
Johann Strauss fils a aussi composé 163 polkas après ses célèbres valses.

Par la suite cette danse fut éclipsée par de nouveaux ryhmes venus d’Amérique au début du 20e siècle.

Source : guide des danses de salon – Ed. Solar

Diffusion : cette danse a conquis toute l’Europe à partir du 18e siècle. Partie de Pologne, elle passa en Russie, en Hongrie puis arriva en Allemagne. Au 19e siècle elle se répandit en France et en Angleterre et fut très populaire dans les bals avec la valse et la polka.

Caractéristique : Outre son pas de base, la mazurka laisse une capacité d’interprétation aux danseurs. Au 19e siècle les amateurs connaissaient une soixantaine de figures plus ou moins complexes.
La mazurka a en commun avec la valse le rythme à 3 temps (temps 3/4) et l’accent porté sur le premier temps.

Compositeurs : la mazurka inspira de nombreux compositeurs de l’époque :
Frédéric Chopin, musicien polonais qui produisit 59 mazurkas
Joseph Strauss père et fils, composèrent plus de 70 mazurkas
On retrouve une mazurka de Chopin dans la suite du ballet « les Sylphides » du danseurs russe Michel Fokine,
le compositeur français Léo Delibes mis une mazurka dans son ballet Copélia (1870).

Au début du 20e siècle la mazurka tomba en désuétude dans les bals mais subsistait dans les danses populaires.
Source : Guide des danses de salon – Ed. Solar

Présentation du bilan d’activité – approuvé à la majorité
- progression du nombre d’adhérents (toujours déséquilibre entre nombre de -femmes et d’hommes)
- Progression importante du nombre  de participants aux cours Second Empire
- Participation plus réduite mais régulière  des danseurs en Premier Empire (notre spécificité dans les associations de danses du XIXe siècle)
Participation à des événements dansants
Plusieurs démo. : à St Mandé/à la Mairie du 14e/ à Vichy en Second Empire
Participation à des bals : Chateau de Sedan (Premier Empire)/Chateau du Breuil (second empire)/chateau de Montmirail (Premier Empire)
Bal de l’association : rotonde de l’Ecole Militaire en hommage au cadet Napoléon (Premier empire civil ou militaire puis second empire)

Participation à des événements costumés d’autres associations :
- Bal Renaissance à Chambord (costume Renaissance)
- Croisière baroque sur la Seine (costume 17e/18e et corsaire)
- Carnavals vénitiens : à Venise et Corbeil-Essonnes  (costume vénitien créatif)

Informations et documentation aux adhérents
Les adhérents sont informés régulièrement par couriels  concernant :  événements/spectacle de danses/bibliographie sur les costumes + adresses et références utiles/brocantes/Fiches costume par époque/expositions de costumes

Bilan financier  – approuvé à l’unanimité
Le  bal de l’association a permis de comprenser les pertes lors de certains cours de danse. Nous avons terminé avec une année excédentaire. Cette bonne situation financière nous permettra d’ouvrir plus de cours l’an prochain.

Projet pour l’année 2011/2012
- Faire 2 niveaux pour les cours Second Empire (car effectif trop important et l’arrivée de nouveaux en cours d’année est perturbante du fait du contenu progressif)
- Faire des séances plus courtes en Premier empire mais  2fois/mois
- Consolider les acquis ou réviser par des cours axés sur une danse spécifique ; ces cours seront ouverts à tous. 

- Revoir les modalités de paiements avec différentes formules : paiement à la séance ou par des cartes de 10 cours ou 5 cours avec tarif dégressif.
- Programmer des cours sur le dimanche après-midi mais aussi le samedi après-midi.

A noter l’importance ,  pour les adhérents abs de donner un pouvoir à une personne présente (2 sont possible) afin que le quorum nécessaire soit atteint.

Diverses animations : jeux, jonglage, escrime, concerts et danses baroques ont permis aux personnes costumées de passer un après-midi agréable, ainsi que deux promenades  sur la Seine. Un buffet et des collations furent mis à la disposition des participants.

Photos et vidéos :

[diaporama]

 

Joséphine de Beauharnais  demande à Despréaux d’être le professeur de danse de ses enfants. Il enseigne aussi la danse et le maintien à Désirée Clary, (ancienne fiancée de Bonaparte, future épouse de J B bernadotte et reine de Suède) et à Caroline Bonaparte (soeur de Napoléon et future reine de Naple). Plus tard c’est  auprès de Marie-Louise d’Autriche,  seconde épouse de Napoléon, qu’il jouera le même rôle  à Compiègne ;  il enseignera la valse à Napoléon.

Despréaux sera également chargé  de l’organisaton de fêtes publiques données sous le Consulat et sous l’ empire jusqu’en 1812. En effet,  Despréaux aura un rôle important sous l’Empire puisqu’il cumulera les fonctions  : d’Inspecteur de l’Académie Royale de Musique et du Théâtre des Tuilerie, Inspecteur général de la Cour, Professeur de danse et de grâce au Conservatoire de Musique et répétiteur de cérémonie de la Cour.

Il s’éteint à Paris en 1820 un an avant la mort de Napoléon à Sainte Hélène.